No Consigo Dormir...

Graffiti en Canvas, Street Arte BA

2011-12-08T14:15:00.001-08:00

El siguiente texto está extraído de graffitimundo.comA través de los años, Street Arte BA desarrolló una identidad visual única, su onda. Desde sus comienzos como sesiones de pintadas, la vibra de Street Arte BA fue inclusiva y experimental; sus eventos reunieron artistas y colectivos de distintos países, antecedentes y de diferentes puntas del espectro artístico.Su última exposición se organizó en “La Oxígena”, una ex fábrica de oxígeno manejada por la Fundación Rosenblum. El lugar acogió numerosas intervenciones en el pasado por lo que su fachada e interior están cubiertos de graffiti, stencils y murales a cargo de numerosos artistas nacionales e internacionales.La sensación general al aventurarse por el interior del edificio, pasando por los talleres y los estudios de artistas en los primeros pisos, es como si se estuviera en un edificio tomado por el arte. Las paredes descascaradas fueron restauradas en varias ocasiones por los artistas participantes en cada intervención de acuerdo a su visión de cómo mejorar el espacio.La exposición se titula “Graffiti en canvas” y presenta una mezcla ecléctica de lienzos y obras enmarcadas, murales e instalaciones de numerosos artistas callejeros. Las piezas se extienden por dos pisos, ambos con un gran espacio central y una serie de oficinas contiguas. Cada oficina se encuentra en un estado diferente de reparación y presenta un carácter único gracias al estilo impartido por cada artista.Piezas elegantemente enmarcadas cuelgan junto a instalaciones salpicadas de pintura. Algunos artistas eligieron restaurar las oficinas dilapidadas, otros decidieron interactuar con los signos de decadencia del edificio. La exposición captura el dinamismo y la cualidad experimental del arte callejero y da la impresión de ser una anarquía cuidadosamente curada.Graffiti en Canvas permanecerá abierto con cita previa hasta el 16 de Diciembre.Para más detalles, visitar streetarteba.com/graffiti-en-canvas.

Meeting Of Styles BsAs 2011

2011-12-08T13:55:00.001-08:00

El siguiente texto está extraído de graffitimundo.com, lo único que puedo agregar es que el evento fue alucinante, la gente increíble y la pasamos muy muy bien, queremos que se repita!El famoso festval internacional Meeting of Styles hizo pie en Buenos Aires hace un par de semanas.El evento fue organizado por Estilo Libre en colaboración con el Ministerio de Ambiente y Espacio Público, contando con Sinteplast y Sullair como sponsors.Más de 130 artistas locales e internacionales participaron en este festival urbano que se desarrolló a lo largo y ancho de la ciudad, artistas con antecedentes completamente diferentes y estilos variados transformaron puentes y espacios públicos por todo Buenos Aires.Los eventos de Meeting of Styles se organizan alrededor del mundo, la onda y formato de cada evento es diferente en cada ciudad en la que aterriza. Mientras que hubo un poco de controversia con respecto a la inclusión de artistas callejeros en un festival de graffiti, el evento reflejó la naturaleza del arte urbano de Buenos Aires.Una cantidad formidable de obras fueron creadas en tan solo 3 días. El festival inyectó vida nueva a los descascarados salones de la fama del graffiti porteño y trajo color por primera vez a varias partes de la ciudad.Si quieren ver más:http://estilolibrearg.com.ar/https://www.facebook.com/MeetingOfStylesARG

Akahata. Rompiendo Muros con la cabeza

2011-08-19T15:23:00.000-07:00

Para lanzar el proyecto Akãhatã armamos un evento que va mostrarte cómo reinterpretamos la violencia escolar a través del cómic y las intervenciones urbanas.
El martes 16 de agosto lanzamos el cómic en la Sala Taller del CCEJS a las 19:00, escuchamos a Kitapena y brindamos gracias a La Quesería.

Rompiendo Muros Con La Cabeza es una exposición de espacios intervenidos por Rolo Ocampos, Marcos Cubas, Eddy Graff, Lucas We, Adriana Peralta y Oz Montanía (y la participación espacial de Joma)

En el Colectivo Jopara estamos convencidos de que ayudar a desaprender la violencia y la discriminación en las aulas es un objetivo que merece nuestro tiempo, nuestras manos y nuestras cabezas. La expo sigue durante 3 meses, les esperamos¡

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La violencia y el acoso escolar fueron los puntos de partida de este proyecto que narra historias basadas en realidades recientes de instituciones educativas en Paraguay. Utilizando el comic como recurso visual 6 ilustradores recorren distintos aspectos de estas realidades.

Es una iniciativa conjunta entre el Viceministerio de la Juventud y el Colectivo Jopara. Con el apoyo del Ministerio de Educacion y Plan Paraguay en el marco de la campaña "Aprender sin miedo".

http://www.proyectoakahata.org/

VERSVS- Adri Peralta/Oz Montania, Muros Intervenidos!

2011-08-01T14:04:00.000-07:00

Hola amigos!
Tenemos el agrado de invitarles a la apertura de VERSVS mañana martes 02 de agosto, una petit exposición de muros intervenidos que inaugura la Sala Zarcillo, el nuevo espacio del Centro Cultural de España Juan de Salazar. VERSVS es un enfrentamiento de pintadas rupestres que salen de la calle y ocupan por un momento la Sala Zarcillo como lugar de cautiverio. Tanto Adri Peralta como yo venimos de la ilustración y el street art, y encontramos que una de las expresiones artísticas mas honestas y menos pretenciosas, es pintar en la calle.
La dirección es Herrera 834 casi Tacuary, la exposición abre a las 19 hs.

Les esperamos!
Va el link para confirmar asistencia en facebook
http://www.facebook.com/event.php?eid=210441069005965

UPDATE: van fotos del lanzamiento!

Hipclap 2

2011-07-13T09:23:00.000-07:00

Nos vemos ahi!

En San Antonio con la Casa de la Juventud

2011-07-11T14:11:00.001-07:00

longstockings

John Bull, Asuncion

2011-07-11T13:56:00.000-07:00

Ironlak y fatcaps

Nuevo Mundo, Latin American Street Art

2011-07-11T12:28:00.000-07:00

Masiado contento! el 7 de julio pasado fue el lanzamiento de Nuevo Mundo, Latin American Street Art en Londres, el libro se edito en Alemania (Gestalten) y pueden enterarse de como conseguirlo por aca >> www.nuevomundobook.com
Esta es la primera vez que el stret art paraguayo se ve representado en un libro asi! Y es solo el principio. A continuacion el texto del autor del libro referente a esta publicacion :)

One could argue that today’s most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.

Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.

Featuring countries-chapters introductions written by: Jaz (Argentina), Os Gemeos (Brazil), Cekis (Chiles), Bastardilla (Colombia), Mexico (Saner), Peru (Naf).

Nuevo Mundo features not only established artists from Latin America, but also promising new talents. In addition to inspiring images, the book’s informed texts describe the history and context of the region as a whole and also give insight into each scene.

The explosive mixture of indigenous cultures, local folklore, and the history of European colonization has created a unique visual style. The high regard in which these young street artists are now held around the world is a sign of the new self-confidence of an entire continent.

Jopara en StreetArteBA

2011-06-01T21:04:00.000-07:00

ICE
Lucas WE

El sábado 21 de mayo en Buenos Aires se abrió al publico la 6ta sesión de arte urbano organizada por StreetArteBA en Oxigena, una vieja fabrica que se convirtió durante la semana en el laboratorio y patio de juegos de mas de 30 artistas urbanos de varios países. Jopara estuvo presente con Lucas We, Oz Montania y Ice pintando junto a exponentes ya conocidos de la escena del street art argentino, Jaz, Ever, Nerf, Mart, Dotz, Groulou, entre otros. Pintar sobre la decadencia edilicia siempre supone un desafío estético que a la vez da muchas satisfacciones, a traves de las intervenciones de todos se puede recorrer un imaginario colectivo muy interesante y una variedad de técnicas pictóricas tambien. Como había otras exposiciones en simultáneo hubo afluencia de gente que pertenece mas al "establishment" artístico porteño, lo cual era entretenido de ver, se paseaban entre graffitis y skaters (había una minihalf dentro de la fabrica) como si estuvieran yendo a un safari. Una vez terminadas las intervenciones en Oxigena las ganas de pintar fueron mas y hubo que ir con Soer ( de la omnipresente Bombing Buenos Aires Crew) a un spot tradicional en Donado a pintar. Lo estimulante de la escena porteña es justamente la efervescencia, una tarde sin querer se podía ver por lo menos 3 o 4 obras de street art siendo ejecutadas en diversas partes de la ciudad, un día cualquiera.El hecho de que constantemente se armen exposiciones contribuye a que haya muy buen nivel en cuanto a discurso ético y estético, esa energía hace que se perciba como vibra la pintura callejera en la cabeza de mucha gente. Estas actividades son los signos vitales de todo un movimiento cultural que es bastante mas grande de lo que pensamos y Jopara quiere transmitir en esa misma linea el pulso del street art, en Paraguay y en donde sea.

Si están por BsAs y quieren visitar la muestra, la dirección es Boulogne Sur Mer 345, hacia Once, no se van a perder, la fachada tiene pintada un tiranosaurio rex de tamaño real (Dotz) y un cráneo de proporciones enormes (Groulou).

Juan Cobarde, LaFactory de marzo, 2011

2011-03-25T12:05:00.001-07:00

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Juan Cobarde #1

2011-03-25T12:01:00.001-07:00

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Nota para CNN

2011-03-08T08:22:00.001-08:00

Hablando un poco sobre el street art en Paraguay con imagenes de muros colectivos que hicimos con Jopara en Asuncion,

Wild Profile, Febrero 2011

2011-02-15T13:10:00.000-08:00

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Escenografia Musical Nuestra America

2011-01-11T15:02:00.000-08:00

Brasil, Anderson Passos
Uruguay, Juanma Cabarcos
Pintando al ayoreo totobiegosode.
Juanma pintando
Lucas We y el gaucho Juan Moreira.
Ayoreo
Moritz Heinnemann, el director de escena, frente al panel paraguayo.
Lucas We Pintando
Una semana pintando en Foz la escenografia del musical Nuestra America, presentado pro la Unila, hicimos buenos nuevos amigos ahi.

Tiernitos

2011-01-11T14:57:00.000-08:00

Aerosoles Montana94, Ironlak, latex, pintura sintetica, markers posterman todo sobre mdf. realizado con Adri Peralta para la marca Tiernitos con Mass Publicidad.

Oro y Plata en el Tatakua 2010

2011-01-11T14:50:00.000-08:00

La campaña de Sudameris Todo Te Pesa Menos fue reconocida con oro y Plata en la categoria campaña grafica en el festival de ideas Tatakua 2010 en Asuncion, Paraguay.

Mas Jopara por la calle

2011-01-11T14:31:00.000-08:00

Jopara sobre Cerro Cora, Lucas We, Oz, Juanma Cabarcos, Fer Bogarin, Kimberly Jolly y Adri Peralta.
Los Malos Mandan.
Pintando una Rei Ayanami en el festival Mack (Manga, Anime, Cosplay, Karaoke)
Que harias si no tuvieras miedo?
Jopara sobre Hernandarias, Charles Da Ponte, Guada Lobo, Adri Peralta, Prisilha Benitez, Juanma Cabarcos, Oz Montania.

Algunas imagenes de varias intervenciones hechas en el 2010.

Jopara en los medios

2011-01-11T14:25:00.000-08:00

Paraguay y Francia, hay otras publicaciones mas de Brasil

Universo Servilleta

2011-01-11T14:17:00.000-08:00

Ilustraciones para el film Universo Servilleta, de Luis Aguirre.

Un Techo Para Mi Pais

2011-01-11T14:00:00.000-08:00

Estas son algunas imagenes de la intervencion que hicimos para Un Techo Para Mi Pais con Lucas We.

"Con este calor no se puede pensar"

2011-01-11T13:53:00.000-08:00

La primera salida a pintar del 2011 fue con Adri Peralta, sobre Oliva. Un peaton nos inquirio sobre el "significado" de la pintada, pero termino respondiendose solo.

Azara y Yegros

2011-01-11T13:40:00.000-08:00

Parte de la intervencion de Jopara a la abandonada esquina del edificio de Azara y Yegros. Inicialmente Juanma Cabarcos atacaba esa pared con paciencia, pero un finde fuimos con Adri Peralta, Iron Lobo y Juanma a terminar de llenarla, cabe mencionar que hace como una decada y media que ese sitio no es utilizado y desde la intevencion se convirtio en un spot para sacarse fotos (o al menos eso se ve desde el piso 10 del edificio de enfrente)

Paraguay Alta Moda

2011-01-11T13:23:00.001-08:00

El proyecto que llevamos a cabo con Lucas We y Juanma Cabarcos con la imagen de la tienda de PAM nos llevo a reinterpretar elementos de la cultura popular paraguaya. Utilizamos marcadores de pintura Posterman y MTN Hardcore.

Sólo la muerte habrá de pararme

2011-01-10T10:58:00.000-08:00

El Walter, por el pare..
Sreetlight

Apenas empieza el año y las ganas de pintar nos agarran como siempre. Esta vez tomamos el muro de Oliva y Hernandarias, frente a los escualidos locales del "red light district" asunceno.

"Y recuerda quien eres"

2011-01-10T09:28:00.000-08:00

Ese fue el consejo de la reina para Alicia, en "A traves del espejo". Esta intervencion 100% aerosolica la hicimos el fin de semana pasado con Lucas We y la ayuda de Luis Emilio Escobar, que se encargo del timelapse, la fotografia y tambien nos dio una mano al pintar.

Graffiti No Viaduto. Una Cronica Breve

2010-12-18T08:56:00.000-08:00

Probablemente sea el último en escribir sobre la intervención que hicimos en Foz de Iguazu, no obstante en un post previo compartí videos e imágenes del proceso. La iniciativa estaba planteada desde comienzos de año, los organizadores Moacir y Marcelo se comunicaron con Lucas We y conmigo con muchísima anticipación pero el factor climático entre otros factores, hizo que se dilatara la ejecución del proyecto, si lo hubiésemos hecho en verano, hubiéramos caído insolados el primer día. La eficacia con la que manejaron todos los avatares del proceso fue encomiable e hizo el proceso más llevadero. No es fácil ponerse de acuerdo en el planteo de la interpretación artística de un proyecto donde tanta gente está involucrada, además de la compañía de teatro Amadeus, el Projeto Plugado, la binacional Itaipu, la Sanepar, el CESC, la prefeitura de Foz, el Centro Islámico, y más trabajando en la parte organizativa y logística, estábamos gente del Colectivo Jopara (Eddy, Rolo, Priscilha, Lucas We y un servidor), el colectivo ya Basta de Foz (Lalam y Michel), Renato Pontello, Jeronimo, Pigmeu, Sica, Kast etc.

Ahora, 4 meses después de la ejecución de la obra, el viaducto parece haber sido pintado ayer. A continuación, mas imágenes.

Timelapse del set de Tercer Tiempo

2010-08-30T22:10:00.000-07:00

Graffiti no viaduto, un poco de lo que está pasando en Foz

2010-08-30T21:35:00.000-07:00

pueden ver mas en http://www.clickfozdoiguacu.com.br

Outdoor do viaduto

2010-08-18T12:25:00.000-07:00

Paraná TV: Grafitagem em Foz

2010-08-17T09:27:00.000-07:00

Jornal O Paraná

2010-08-11T04:55:00.001-07:00

De paso otro artículo >> Arte no spray, chegou a hora

Gazeta Foz do Iguaçu

2010-08-09T15:42:00.001-07:00

Todo te pesa menos

2010-08-08T09:55:00.000-07:00

El producto es una tarjeta de crédito con un nivel de interés muy bajo, el concepto manejado es "todo te pesa menos". El estilo de ilustración está inspirado en el estilo publicitario de los 50's y 60's a lo Pascal Blanchett

Créditos:
Cliente: Sudameris Bank
Ejecutiva de cuenta: Laura Flor
Jefa de Márketing: Brenda Rosini
Director General Creativo: Horacio Ruidias
Director Creativo: Andrés Poggi
Director de Arte: Oz Montanía
Copywriter: Andrés Poggi
Ilustración: Oz Montanía, Adriana Peralta
Diagramación y retoque digital: Oz Montanía
Equipo de diseño gráfico:
Juan Manuel Franco
Luis Correa

Revitalização artística: viaduto em Foz será “tela” para grafiteiros

2010-08-06T12:21:00.001-07:00

Diariamente, mais de 100 mil pessoas circulam próximo ao viaduto que separa as avenidas Juscelino Kubitschek e Tancredo Neves, nas imediações da Ponte da Amizade. Em breve, essas pessoas vão notar uma diferença no local, que entre os dias 21 e 30 deste mês passará por uma grande revitalização.
Os muros receberão grafitagem de artistas brasileiros, paraguaios e argentinos, e as calçadas terão melhorias e um tratamento completo de paisagismo. “A ideia é transformar o viaduto em mais um ponto turístico da cidade”, disse Marcelo Alves de Sousa, da Companhia de Teatro Amadeus. Ele participa da coordenação do projeto ao lado de Rosângela Silva, da Itaipu Binacional.
A revitalização é promovida pela Companhia de Teatro Amadeus, em parceria com a Itaipu, Sanepar, Prefeitura de Foz do Iguaçu, SESC e a Concessionária Eco-Cataratas, com o apoio do Parque Nacional do Iguaçu e do Macuco Safári. O objetivo é retratar no paredão do viaduto temas como a não-violência, os direitos de crianças e adolescentes, e os conceitos do Projeto Plugado, além de trazer mais beleza para o ambiente público.
No próximo dia 15, os artistas enviarão croquis com uma prévia do projeto e, nos dias 20 e 21, darão uma oficina para 30 adolescentes da tríplice fronteira. Nela, os artistas explicarão cada detalhe dos desenhos. “Também será uma oportunidade para tirar a marginalização do grafite, que é bem diferente da pichação. O grafite é uma arte”, completou Marcelo.
Entre os artistas convidados está Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, considerado um dos mais renomados grafiteiros de São Paulo, considerada a grande “Meca do Grafite”. Além de Speto, também participarão David Linares, do Brasil, o paraguaio Oz Montania, o argentino Lucas We e os iguaçuenses Lalan e Sica.

Man Up Experience

2010-08-06T11:59:00.000-07:00

Hace ya un buen tiempo que le estoy debiendo posts a este blog, el ritmo febril de asignaciones y proyectos, los cambios en la vida hicieron que registrar todo quedara en un segundo plano. Pero ya es hora de revertir la situación y ponernos al dia.

Unos meses atrás, durante la fiebre mundialista de junio, tuvimos la oportunidad de viajar con Adri Peralta y Diana Caballero a Johannesburg, Sudáfrica, para participar como delegados representando a Paraguay en el Man Up Young Leaders Summit.
Man Up, como había posteado hace unos meses, es una ONG dedicada a potenciar talentos y proyectos de entusiastas y activistas jóvenes que utilizan diversas ramas del arte y el deporte para denunciar y combatir la violencia contra la mujer alrededor del mundo. Representantes de más de 50 países compartían sus experiencias, si me pusiera a describir cada proyecto no terminaría nunca, pero me quede impresionado, por la valentía de las iraníes que habían perdido vari@s compañer@s activistas que fueron encarcelad@s, enjuiciad@s y ejecutad@s , por la lucidez de los delegados de Mexico y Brasil, por las vivencias de los expositores, por el compromiso de tantos.

Durante todo el tiempo que estuvimos asistimos a workshops, sesiones de planeamiento de proyectos y asesoramiento para la ejecución, screenings de películas documentales sobre la lucha en Liberia y la neoesclavitud en distintos puntos del planeta junto con los directores de las películas. La sobrecarga de información era tanta que costaba digerirla toda, nos dimos cuenta del enorme potencial que tenemos como agentes de cambio todos los que decidimos hacer algo por el resto. También surgieron espontáneamente alianzas estratégicas. El proyecto que llevamos fue la novela gráfica Juan Cobarde, y durante todo el Summit le fuimos puliendo muchos aspectos. Asimilamos un sinfín de nociones sobre el rol de las ONG’s y la iniciativa independiente, el financiamiento de proyectos, el uso de nuevos medios para el activismo, metodología aplicada, música y cine como herramientas de dialogo, el trato con la prensa, lobby para derechos humanos, y cientos de ideas de los delegados. Entre otras cosas lo que particularmente me entusiasmó mas fue la pasión con la que tanto los facilitadores como los participantes abordaban sus iniciativas. Me hace pensar que todavía existe gente comprometida e idealista pero con los pies en la tierra.

En este momento el proyecto que presentamos esta en la fase de encontrar la manera de concretarse, creemos que no vamos a esperar demasiado para tenerlo en nuestras manos. También toda esta experiencia nos llevó a percatarnos de la necesidad de más gente del mundo del diseño, ilustración, artes visuales, audiovisuales etc. involucrada en causas sociales, vivimos tan alienados, especialmente los que trabajamos con publicidad, y perdemos de vista el rol que el diseño debería cumplir, como ya lo escribieron en el First Things First Manifesto. Mientras tanto seguimos armando esa red de contactos y recursos para sacar adelante todas las iniciativas que podamos.

Apenas este cerca de una conexion mejor, subo al Picasa mas imagenes de lo que fue.

Pura Vida- Intervenciones Urbanas Iberoamericanas en el CCEBA

2010-07-16T12:30:00.000-07:00

"El Centro Cultural Español en Bs As (CCEBA) junto a artístas urbanos argentinos, oraganizaron en el edificio del ex PADELAI (Patronato de la Infancia) de San Telmo una intervención a gran escala del centenario y devaluado edificio, en donde más de veinte artístas de tres continentes dejaron su marca en sus históricas paredes."

La Nación, Domingo 4 de julio 2010

2010-07-15T12:57:00.000-07:00

La Nación, Sábado 3 de julio, 2010

2010-07-03T13:41:00.000-07:00

Man Up Young Leaders Summit 2010

2010-07-02T14:42:00.000-07:00

Finalmente! El domingo viajamos Adri Peralta, Diana Caballero y un servidor rumbo a Johannesburgo para asistir al Man Up Young Leaders Summit 2010, y de paso ser parte de toda esa cosa gigante que nos termina consumiendo a todos llamada Copa del Mundo. Tickets, pasaportes y vacunas, todo está en orden para ir.

El evento reúne activistas, organizaciones, artistas y deportistas de 50 países buscando proyectos que ayuden a activar a los jóvenes de todas partes a combatir la violencia de género. Esperamos que sea una experiencia sumamente enriquecedora, como siempre este sencillo blog estará actualizando al respecto.

Plakker Album Geïlustree

2010-06-28T07:41:00.000-07:00

Santacruz y Karim MAtomour de Argelia para el Plakker Album Plakker Album Geïlustree, es el primer álbum virtual realizado por ilustradores! Son 67 ilustraciones de 33 artistas de 10 países. Cada día se publicará en uno de los 27 sitios participantes, dos figuras nuevas. Haciendo clic en la imagen de la figurita podés añadirlo automáticamente a tu álbum. Podés registrarte con tu correo en >> www.plakker.net

Juan Cobarde

2010-06-27T18:42:00.000-07:00

Esta es la tapa de Juan Cobarde y la primera página de una de las historias. Juan Cobarde es el proyecto que estamos desarrollando con Adri Peralta para Man Up Campaign, ya tenemos 8 historias elegidas, 4 historias guionadas, 1 totalmente ilustrada y 2 en proceso. Cada historia es real y narra en clave de novela gráfica parte de la vida de mujeres víctimas de violencia en Paraguay. Hay mucho por ver todavia! La tapa es un homenaje directo y sin pretensiones a las novelitas del corazón de Corín Tellado de los 60's y 70's, nos pusimos a leerlas y vimos tanta idiosincrasia latina arraigada ahí.

Kickflip Mario con anécdota

2010-06-16T20:04:00.000-07:00

featured in>> albotas.com/2010/06/daily-graffiti-super-stylish-skateboa...

con anécdota incluida

Domingo pintando

2010-06-14T09:06:00.001-07:00

Que se repita!

El grafo de la discordia

2010-06-14T09:01:00.000-07:00

Toda una odisea que concluyó con una pieza inconclusa, pero igual nos divertimos

Set de tercer Tiempo

2010-06-14T08:59:00.001-07:00

Pronto el time lapse :D

Montevideo Grafiti Workshop 101 video!

2010-06-10T15:29:00.000-07:00

Festival Rock Urbano

2010-06-10T13:15:00.000-07:00

Revolución del 47

2010-05-27T07:56:00.000-07:00

El epigrafe y el logo del bicentenario eran condiciones para el trabajo de la facultad.

Graffiti Workshop 102, dias 2 y 3

2010-05-24T08:55:00.000-07:00

Excelentes jornadas de pintura, graffiti y stencil, más fotos en Picasa, Flicker y Facebook

Nike Cup Graff xpress

2010-05-24T08:51:00.001-07:00

En la escalinata de Antequera y el estacionamiento de Málaga. Mucha ayuda de Adri y Julio en el más grande!

Asunción Graffiti Workshop 102- Lettering, Dia 01

2010-05-17T13:02:00.000-07:00

Más imágenes en Picasa.

Más imagenes de Sinvergüenza

2010-05-17T07:52:00.000-07:00

Acá van algunas imágenes del proceso y de la apertura de la exposición Sinvergüenza, Intervenciones urbanas iberoamericanas. Abajo más galerías de Picasa:
Imágenes del proceso.
Imágenes de la inauguración.
Imágenes de los talleres.

NIke Cup Asunción

2010-05-15T09:34:00.000-07:00

La Nike Cup es un torneo de street soccer 4 Vs 4 que se lleva a cabo en casi cada capital del mundo, en cada país buscan conjugar los elementos culturales locales con la estética del street art y el fútbol. Me pareció divertido el desafío. Partido So'o con pelota Tatá, eso es vencer o morir haha.

WWW.NIKECUP.COM.PY

Asunción Graffiti Workshop 102- Lettering

2010-05-03T11:40:00.000-07:00

Tenemos el agrado de anunciar la realización próxima del Graffiti Workshop 102- Lettering en el marco de la Bienal de Tipografía Tipos Latinos 2010. El taller busca brindar conocimiento, experiencia y técnica a aquellos diseñadores o artistas interesados tanto en la tipografía como en el arte urbano y durante la experiancia desarrollar dos murales temáticos en el casco histórico de la ciudad de Asunción. Los encargados de dar las charlas son Alejandro Valdez (T'Py), Lucas Mendoza (Grupo We, Argentina), Kast (Infames C; Denots Crew), Maes (AlmaArte Crew) y Oz Montanía (Infames C), el sábado 22 también contaremos con la presencia de Ice (BsAs) para monitorear y enseñar técnicas de can control (manejo de la lata) entre otras cosas. En la instancia teórica se estará llevando el sábado 15 de mayo desde las 14:00 Hs en Brandon (Azara 197 esq. Yegros, piso 10) y la parte práctica el sábado 22 desde las 9:00 Hs en la ex fábrica de Cervepar. El costo de inscripción es de 185.000 Gs y sirve para cubrir los materiales del taller (pintura sintética, brochas y rodillos, aerosoles Montana MTN94 y Ironlak, máscaras de gas, guantes de latex etc).

INSCRIPCIONES
Las inscripciones pueden hacerlas en el stand de T´Py en el CCEJS (Herrera entre EEUU y Tacuarí) el miércoles 12 y jueves 13 desde las 18:30 o bien desde el lunes 10 hasta el sábado 15 de mayo con Adri Peralta en Bulbo de 13:00 a 17:00 y retirar asi sus acreditaciones. Además existe la opción de que abonen la inscripción el mismo sábado del taller en Brandon, toda vez que llamen antes a reservar s lugar. Pueden hacerlo llamando a Male Bogado (0994 209050) o Adri Peralta (0981 186418), ya que contamos con plazas limitadas (35 almas). Esperamos verlos ahi!

Para más info escriban a info@tipografiaparaguay.org

Programa de Sinvergüenza en el CCEBA

2010-04-29T13:12:00.001-07:00

La versión en PDF aquí.

Truco, en Sinvergüenza (CCEBA)

2010-04-26T10:22:00.000-07:00

Algunas de las imágenes del proceso, se pueden ver más en mi Flickr o en Picasa. apenas tenga las fotos de la apertura las subo. Muchas Gracias a Ice y Pum Pum por tanta ayuda y buena onda!

Bisección, Lupusmagnus y Oz Montanía en Sportilustrator

2010-04-21T06:30:00.000-07:00

Así quedó la pieza que pintamos con Iron Lobo Jr, después de 4 intensas horas de aerosol en Sportilustrator, la exploración de espacios es algo con lo que Iron insistía siempre, los efectos ópticos y demás, y por sugerencia de Adri mientras veíamos Steamboat Willie y Skeletons Dance hicimos esta disección entre 2 (con ayuda de Adri para las entrañas, de paso). Si quieren fichar el grafo (que mide algo así como 2,30m X 2mX 1,68m X 3,30m) pasen por el Centro Cultural de España juan de Salazar, la exposición va hasta el 2 de mayo, y habrá un cierre donde se entregarán los catálogos desmontables que quedaron muy bien. Ahi se ven!

Sportilustrator en ABC y Ultima Hora

2010-04-19T11:55:00.000-07:00

Sportilustrator en La Nación

2010-04-15T12:38:00.000-07:00

La nota dice lo siguiente >>

Muestra reúne a artistas que activan por redes de internet
Las obras de 22 jóvenes ocuparán las instalaciones del Centro Cultural de España “Juan de Salazar”.

Facebook, Youtube, Orkut, Twitter, Flickr, Blogspot, etcétera… Las redes sociales más populares de internet pueden servir para algo más que reenviar cadenas, coleccionar “amistades” y colgar fotos con el gato.

Así lo demuestran 22 artistas que, sean en sus ratos libres o no, convierten a una computadora conectada en una dinámica herramienta de expresión y de trabajo. Sus obras estarán reunidas para la muestra “Sportilustrator”, que se inaugura el próximo lunes, a las 20:00, en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” (Herrera 834 casi Tacuary), con acceso libre y gratuito. La exposición podrá visitarse hasta el viernes 30 de abril.

La mayoría de los expositores se dedica al diseño; es el caso de Regi Rivas Bigordá, que participa con un pequeño compilado de esos dibujos qué hacés cuando tenés ganas de dibujar”. Cuenta con dos blogs (rospolimon y elvirarex) y una cuenta de Flickr, que es su comunidad favorita porque “te hace participe a mundos distintos a través de la imagen, entrás y no salís más”.

Regi no se considera adicta a Internet, pero afirma que está conectada gran parte del día. Además, la exhibición de sus trabajos le permitió contactos laborales. ¿Qué considera criticable sobre el uso que los paraguayos le dan a las redes sociales? “Lo que veo mucho es una sobre exposición de las personas, no sé si está bien, mal, por momentos asusta, se pierde mucha intimidad”, opina.

Para Oz Montania lo condenable es una característica 2.0: “Considero repugnante la cantidad de comentarios reaccionarios en los sitios de periódicos locales, dice mucho del tipo promedio”.

Montania trabaja como director de arte en una agencia publicitaria, soy diseñador, ilustrador y creativo publicitario. En “Sportilustrator” aporta “una intervención urbana (graffiti) junto a Iron Lobo Jr, una especie de díptico callejero”.

“Internet para lo que hago es más una necesidad que otra cosa, paso conectado 54 horas por semana más o menos”, cuenta. Oz también hincha por Flickr: “no dejo de descubrir trabajos impresionantes de artistas de todos lados que me estimulan y desafían constantemente”.

Enter o Escape

Amelí Schneider, artista visual y una de las organizadoras de la muestra como integrante del colectivo de ilustradores La Décima Esfera junto a Planta Alta, señala que internet “es mi herramienta de trabajo y de comunicación, ahorro tiempo y dinero y me informo de muchas cosas, toda la vida viajé y me relacioné con gente que viaja, puedo realizar reuniones a distancia iniciar y montar proyectos que luego concreto en distintos países y mantenerme en contacto con personas que aprecio y que van y vienen a Paraguay”.

Schneider critica el uso mayormente superficial que se le dan a las comunidades virtuales. Algo que no hace la diseñadora gráfica e ilustradora Ann Lee, que gracias al sabio uso de Internet logró concretar una exposición en Slovenia.

“Mi computadora está conectada siempre, pero si estoy frente a ella es para trabajar, para colgar alguna ilustración nueva o para buscar algo concreto y hasta ahí… ya no estoy más pendiente del Facebook o del chat como antes”, revela Ann Lee, de quien en el Salazar se verán sus obras “Calor de hogar” y “En remojo (hasta que las manchas salgan)”, ambas de 100 por 80 centímetros en técnica mixta: dibujo a mano y coloreado digital.

“Creo que internet no genera las adicciones, sino los adictos se acercan a Internet. Mi computadora siempre esta conectada, las horas de uso depende de lo que necesite de la red, o lo que desee colgar en la red”, refiere el artista visual Sebastian Boesmi, desde Paris (Francia), que ofrecerá un videoarte y una pintura acrílica con impresión digital ultravioleta.

“Lo criticable es, básicamente, que la red social te absorba, que elimine tus habilidades sociales y de relacionamiento”, opina Boesmi. “Considero que una red social es un espacio ‘dual’; ya que en la cultura online los usuarios de la red se van involucrando cada vez más en la creación de los contenidos de la web, y al mismo tiempo están siendo bombardeados por elementos de consumo y publicidad. Eso es algo cuestionable.

Continúa: “Pero prefiero eso a ver televisión, ya que internet te hace pensar y actuar de manera participativa, y la televisión, solo te hace actuar de manera pasiva, y consumir. Lo criticable en internet es el usuario, no la red. Porque al fin de cuentas, usuario tiene el poder de teclear enter, o escape”.

Sportilustrator en el CCEJS

2010-04-12T08:08:00.001-07:00

SPORTILUSTRATOR una muestra colectiva de 22 ilustradores y artistas visuales realizada el pasado 19 de diciembre del 2009 en las instalaciones de Planta Alta, que podrá ser disfrutada con un catálogo de sus expositores el próximo 19 de abril a las 20 hs en las instalaciones con el apoyo del Centro Cultural Juan de Salazar hasta el 30 de abril del 2010.

Origen de la muestra: Este proyecto se originó con y en Planta Alta y los integrantes del colectivo de ilustradores La Décima Esfera, con una especial invitación por su trayectoria al artista paraguayo Julio González que vive desde hace mucho en España, Julio, formo parte de la escena artística de los 70´s y 80’ s. en Asunción, traspasando los limites con su producción gráfica. Así también se vio la necesidad de invitar a artistas visuales que han dirigido su producción hacia la ilustración, ya sea literaria, científica, para libros infantiles, aplicada en objetos, publicitaria y editorial y jóvenes que cuentan con mucho talento y originalidad a la hora de poner imágenes a las palabras.

Parte además de la comunicación por redes sociales de Internet como: flickr, facebook, blogs, etc. La mayoría de los expositores mantienen vivas sus páginas casi cotidianamente con sus nuevos trabajos. La exposición evidencia la variedad de técnicas y procesos por los cuales cada uno llega al resultado deseado, la posibilidad de todo tipo de material y soporte de los que se sirven estos ilustradores para anclar con sus imágenes conceptos, la narración.

Las herramientas tecnológicas han jugado un papel de extraordinaria importancia a la hora de crear y reproducir, además del manejo de información que provee una amplitud de referencias de actores internacionales en este campo al instante.

Los expositores: Integrantes del colectivo de ilustradores La décima esfera, como Amelí Schneider, Analía Marchi, Wolfgang Krauch y Juanchi Franco y Regis Rivas el desaprecido artista Julio González y a Marini que vive desde hace mucho en España por su trayectoria en el campo de las artes visuales y en la ilustración. Artistas visuales como Satina Chamorro, Marcelo Medina, Sebastian Boesmi , Toni Roberto, Víctor Candia, Hugo Cataldo, artistas que han desarrollado su producción también hacia esa dirección, sirviendo sus obras para la ilustración de libros de cuentos, revistas, suplementos de diarios, afiches de películas, publicidad, etc. Y otros nombres como Oz Montania, Daiana Stanley, Luis Aguirre, Laura Mandelik, Ingrid Seall, José Bogado, Iron Lobo, Noelia Pérez, Valdo Torres y Rocko.

El Catálogo: Cuenta con páginas sueltas con ilustraciones y reseñas de los expositores, con referencias de sus actividades en este campo, una breve presentación personal, direcciones de sus páginas Web y correo electrónico, con su retrato o autorretrato o imagen con que se identifican, emulando a estas redes de Internet. Estas “fichas” pueden ser desojadas y pegadas a la pared dando otro posible uso al material.

Intervención Urbana Iberoamericana en el CCEBA

2010-04-11T09:38:00.000-07:00

INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS

Encuentro de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico. Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros, trabajarán en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas.

Inauguración: 27 de abril – 19.00 horas.
CCEBA, Sede Balcarce 1150.

Seminario intensivo: 27, 28 y 29 de abril
CCEBA, Sede Balcarce 1150
Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa.

Artistas invitados:

Nazza Stencil, Jazz, Pum Pum, Run Dont Walk, Bs. As. Stencil, Stencil Land, Dardo Malatesta, Proyecto Fauna, Damita Dinamita, María Bedoian, Doma, Ever, Triángulo Dorado, Nerf, Fernando Brizuela, Agotok (Chile), Yaikel (Chile), Juan Burgos (Uruguay), Oz (Paraguay), Fumakaka (Perú), El Tono (España), Speto (Brasil), Vitche (Brasil), Rodez (Colombia), Sego (México).

LA MUESTRA

Con el interés de dibujar un recorrido arbitrario en el mapa de las intervenciones urbanas iberoamericanas, se realiza esta experiencia participativa con artistas de variadas procedencias y sobresaliente calidad en sus trabajos, así como también, voluntad para dialogar e intercambiar experiencias con los otros colegas invitados.

Estética que integra transgresión, libertad y rebeldía, a la intemperie, y, por eso mismo, expuesta a un inevitable deterioro, logra cada vez mayor aceptación entre los circuitos artísticos institucionales como museos, centros culturales y galerías de arte, y pierde clandestinidad, pero nunca abandona su característica provocación.

La intervención urbana resulta una disciplina cada vez más seductora y menos marginal, superando la identificación como práctica ilegal o delictiva. Al transformar espacios cotidianamente olvidados de la ciudad, los convierte en atractivos paisajes poblados de creativos personajes e innovadoras soluciones visuales.

Intervenciones Urbanas Iberoamericanas se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.

Como consecuencia inevitable, la altísima calidad los planteos convocados, nos conduce a la organización de una propuesta de encuentro de creadores plásticos urbanos, acompañado de pensadores y especialistas que conformen un marco de reflexión en torno a la práctica en cuestión.

EL SEMINARIO

En el marco de la muestra INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS, se realizará un seminario abierto al público de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, sus conceptos y modos: el arte callejero, los modos locales y globales, los marcos y relaciones legales, las determinaciones sociales y comunitarias, la condición de la matriz urbana y las características del lugar -como determinantes de un tipo distinto de expresión callejera-, el recorrido histórico, las particularidades territoriales, su desarrollo y visibilidad, las tribus comunitarias urbanas, entre otros temas.

El seminario se propone como plataforma de confluencia de especialistas de múltiples disciplinas y puntos de vista, locales e internacionales, que trabajen en la investigación de estudios culturales y en actividades urbanas. Como objetivo, busca promover un diálogo en torno a los planteos que despierta la práctica de las intervenciones urbanas en los casos iberoamericanos. Se pretende analizar y activar la reflexión sobre estos modos artísticos como disciplina artística creciente en las grandes ciudades en todo el mundo.

Más información:

Nazza Stencil
Jazz
Pum Pum
Run Dont Walk
Bs. As. Stencil
Stencil Land
Dardo Malatesta
Proyecto Fauna
Damita Dinamita
María Bedoian
Doma
Ever
Triángulo Dorado
Nerf
Fernando Brizuela
Agotok (Chile)
Yaikel (Chile)
Juan Burgos (Uruguay)
Oz (Paraguay)
Fumakaka (Perú)
El Tono (España)
Vitche (Brasil)
Rodez (Colombia)
Sego (México)
Speto (Brasil)

Yo Bloguea, Tu blogueas, Vosotros blogueais, en revista Clip

2010-04-01T09:27:00.000-07:00

Fugaz mencion y aparicion en la nota de nuevos medios en la revista Clip :D

Entrevista para la revista Freeway (Uruguay)

2010-03-24T05:44:00.000-07:00

Entrevista en Buen DIa Uruguay

2010-03-23T06:13:00.000-07:00

Interviniendo la fachada de la Fundación Manuel Espínola Gómez (Montevideo)

2010-03-22T06:36:00.000-07:00

En marzo de 2010 intervinimos junto con Ice la fachada de la Fundación Manuel Espínola Gomez en Montevideo, Uruguay. Lugar que funciona además como useao del acervo del artista. Reinterpretamos piezas de distintos periodos creativos de Espínola (Boligrafías, surrealismo, abstracción, polifocalismo) en clave de street art. La música del video es de Latejapride.

Graffiti Workshop 101 Montevideo

2010-03-21T16:26:00.000-07:00

Fotos del Dia 1 del GW101 Montevideo, este post se seguirá actualizando

Entrevista en TV Uruguaya

2010-03-21T16:05:00.000-07:00

Esta nota fue para el canal 10 de Montevideo, acerca del Graffiti Workshop 101 y la intervención de la fachada de la Fundación Manuel Espínola Gómez.

GW101 en imágenes

2010-03-04T09:49:00.001-08:00

Este post se auto-updateará a medida que vaya recibiendo las fotos de Carlitos V, Tetsu etc.

Eco Friendly Moai Speakers

2010-03-04T09:34:00.000-08:00

Este fue un proyecto para la facultad de algunos semestres atrás, para la materia de diseño con el profesor César Vega. Se trata de unos speakers hechos con 70% de materiales reciclados y que consume muy poca energía. Lo subo recién ahora porque me lo devolvieron en la facultad hace poco :D

Graffiti Workshop 101 Video :D

2010-03-04T05:04:00.000-08:00

Más que contentos nos quedamos con el video del Graffiti Workshop 101. Los agradecimientos van a todos los más de 60 presentes y muy especialmente a Yuki, Ice, Tetsu, Adri, Vidal, Robert, Pris, Carlitos V, Charles, Johan y los demás que se portaron y soportaron de todo para que esto salga bien.
Se repite si o si!

GW101 DIA 1

2010-02-22T01:03:00.000-08:00

El sábado empezó todo. A pesar de que los pronósticos meteorológicos no se hayan cumplido, la reorganización permitió que más de 60 personas hayan asistido a la parte teórica del taller el sábado 20. Los talleristas desafiaron el calor denso y aparecieron con bastante puntualidad. Empezamos con una breve introducción sobre diseño de personajes, referentes, estilos, artistas, procesos, búsquedas, disparadores etc. Luego empezamos a ensayar ideas de personajes y bocetar. La calidad de ideas fue sorprendente y esperamos que el próximo fin de semana vayan todos dispuestos a exagerar. Nos esperan 70 metros de un muro que una vez listo albergará al graffiti de mayores dimensiones hecho en nuestro pais

GRAFFITI WORKSHOP 101 (Montevideo)

2010-02-17T15:28:00.000-08:00

Se viene tambien!

Reorganizamos el Workshop

2010-02-16T12:41:00.000-08:00

Amigos y amigas: por cuestiones climáticas hemos decidido reorganizar las fechas del Graffiti Workshop. Segun los pronósticos meteorológicos para el 19, 20 y 21 de feberero, será un fin de semana lluvioso. Sabemos que pintar graffiti bajo la lluvia puede sonar emocionante, pero estamos más interesados en que el resultado del taller sea excelente. Así que decidimos partir el taller en 2 fines de semana, este sábado 20 les esperamos en Yuki Comic Store para la clase teórica, con proyecciones, y sketching. Ahí vamos a decidir qué y cómo vamos a pintar, nos dividiremos en grupos y empezaremos a bocetar nuestros personajes para tener nuestros bosquejos grupales listos al final de la tarde. Hablaremos de las técnicas y estilos, materiales etc. El fin de semana siguiente (sábado 27 y domingo 28 de febrero) vamos a la calle. Esperamos que este cambio no les impida asistir al taller, ya que todos estamos muy entusiasmados con que sea una experiencia genial. Las inscripciones se extienden hasta el viernes 19. ahi nos vemos!

Se Viene el Graffiti Workshop 101

2010-02-08T07:17:00.000-08:00

Este es un llamado a los que disfrutan la ilustración y el diseño y quieren llevar eso a un nivel nuevo. El primer taller de graffiti orientado al diseño de personajes se llevará a cabo en Yuki Comic Store, los dias 19, 20 y 21 de febrero. El viernes empezamos a partir del mediodia con la parte teórica, proyecciones y los sketches, el sábado y domingo desde temprano empezamos con el trabajo sucio, acostumbrarse a los materiales, técnicas, can control, etc. Vamos a pintar 3 muros, cada uno de aprox 9mx2m. Todo el proceso será documentado (fotografiado y filmado) para la posteridad por Tetsu Espósito. De paso va a ser una oportunidad única para fotógrafos de obtener material bastante escaso en nuestra ciudad. El costo de los tres días de taller es de 150.000 Gs, ese costo va a cubrir los materiales (pinturas Montana Colors, HardCore y 94; Montana Cans, máscaras de gas, markers, guantes de latex y todo lo necesario). Solo hay 30 lugares, así estamos todos cómodos y los materiales rinden para lo que les venga a la cabeza. Las confirmaciones las pueden hacer al 0971 318 902 con Yuki o al 0981 606 768 con Oz. También pueden escribir a oz.xcore@gmail.com o yukiandrea@gmail.com si quieren despejar alguna duda.

Y sin embargo flota

2010-01-26T14:08:00.000-08:00

Esta pieza fue para un aviso de Sudameris Bank que sale ahora, al fondo se ve el skyline de Asunción. Aunque la idea original era que la flecha les atraviese los cráneos (puesto que la gente se enamora ahi y no en el músculo cardiaco, según escuché) hubo personas que no vieron la poesia en eso, y sin embargo otras vieron con meridiana claridad el corazón formado por el brazo de la chica y ambas cabezas. Apenas esté publicado pongo el link de la pieza con el copy etc, probablemente sin flecha :/. En fin, vayan a flotar.

Entrevista en ABC Digital (y comentarios imperdibles de la gente)

2010-01-25T04:23:00.000-08:00

El link acá >> http://www.abc.com.py/abc/nota/69023-/ los comentarios son de no creer a aveces haha, me recuerdan a los comentarios de la polémica nota en UH. Muchas gracias a Arturo Zarratea por la buena onda.

Kast y Oz en Unicanal (06/09)

2010-01-13T13:10:00.000-08:00

La entrevista que nos hicieron a Kast y a un servidor en junio del año pasado :D

En un mundo blogger

2010-01-11T05:53:00.000-08:00

Esta es la nota que salió en la revista Vida del periódico Ultima Hora el fin de semana, nos entrevistaron a Gabriux y a un servidor por nuestros respectivos blogs :D

Aparición de la Virgen Buda en 3D

2009-12-25T22:00:00.000-08:00

Esta epifanía en arcilla fue obra y gracia de Adri Peralta, que cual Indio José hiciera con la virgen de Caacupé, encomendó sus manos a la materialización de la divinidad (?) me puso muy contento y acabó con mi iconoclastia. El mejor regalo de navidad hasta ahora :D

Sport illustrator

2009-12-15T09:14:00.001-08:00

"Sportillustrator es una “muestra” colectiva en sentido figurado y estadístico de la palabra, propiciada por la comunicación en vivo, por teléfono e Internet. La mayoría de los expositores de Sportilustrator muestran casi cotidianamente sus trabajos en paginas comunitarias de la red desde donde los hemos seguido. Así se juntaron brevemente por espacio /tiempo y la muestra virtual pasa a ocupar el espacio de Planta Alta.

Esta exposición comienza con los integrantes del colectivo de ilustradores La décima esfera, conformado en esta muestra por Amelí Schneider, Analía Marchi, Wolfgang Krauch y Juanchi Franco y Regis Rivas pronto, fueron instantáneas las ganas de ampliar esta exposición invitándole al desaprecido artista Julio González y a Marini que vive desde hace mucho en España por su trayectoria en el campo de las artes visuales y en la ilustración, así también a Carlo Spatuzza, Satina Chamorro, Marcelo Medina, Sebastian Boesmi , Toni Roberto, Víctor Candia, Hugo Cataldo, artistas que han desarrollado su producción también hacia esa dirección, sirviendo sus obras para la ilustración de libros de cuentos, revistas, suplementos de diarios, afiches de películas, publicidad, etc.

Mas nombres salían de las bocas y la lista siguió con Oz Montania, Luis Aguirre, Laura Mandelik, Ingrid Seall, José Bogado, Iron Lobo, Noelia Pérez, Charles Da Ponte, Valdo Torres y Rocko. Así nos reunimos para conocernos, mostrar lo que cada uno hacia y poder desarrollar una muestra entre todos, donde Graffitis, objetos, dibujos, videos, pintura, impresiones digitales, plotter, gofrados estarán reunidos.

Este es un primer paso y la intención de este proyecto es que crezca como bola de nieve, enérgica y espontánea, sin derretirse, nuevos pensamientos plasmados en dibujos aparecen en esta escena, nuevos nombres saltan al cuadro otras tintas, mas pantones, otros trazos ¡que gusto! irán ganando experiencia y espacio donde podrán desarrollar el talento que tiene cada uno de ellos.
Y los limites se desvanecen. "

Vayan pues! Página del evento en facebook.

MNESIS presenta ASFIXIA

2009-12-14T18:48:00.000-08:00

Campana de Bronce 2009 en Gráfica

2009-12-02T05:53:00.000-08:00

Nos divertimos haciendo esta pieza con Juanito Villamayor (fotografía) y Pao RuiDias (ejecutiva de cuentas) y un año después nos da la satisfacción de llevarse un reconocimiento en la Campana, pegan estas sorpresas.

Imágenes del muro (como dice feisbuk)

2009-12-02T05:02:00.000-08:00

Por ahora subo algunas imágenes, pero tengo ganas de escribir un poco la crónica de todo el evento en breve :D

Más fotos de los 2000 metros de graffiti en mi galería de Picasa

El Muro en las noticias

2009-11-16T11:07:00.000-08:00

en breve se vienen las fotos y una crónica de todo lo que fue esto :D

El graffiti mas grande del mundo

2009-11-04T10:38:00.000-08:00

Este jueves voy! quedé seleccionado entre los 400 grafiteiros convocados a pintar en Muro Por La Paz (Santiago, Chile), la idea es romper el record Guinness del graffiti más grande, serían 1800 metros, La gente del CCEJS apoya desde hace un tiempo iniciativas que involucren arte urbano y eso facilitó mucho todo. Si todo sale bien nos encontramos allá con Kast y Nate, Infames de nuevo. Que mas? desde mañana empiezan nuevas historias, nuevo laburo, nuevo domicilio, muchas cosas nuevas, me gusta eso, el cambio es lo único constante dicen. Bien ahi por el cambio entonces!

Steampunk Haile Selassie

2009-10-21T14:55:00.001-07:00

Esta es la pieza que presenté para el Fuschia Expression 2009, es un speedpainting hecho con Photoshop (calligraphic brush).

La pieza debia estar inspirada en Fahrenheit, el perfume de Dior.

El emperador etíope Ras Tafari Makonen está provisto de un jetpack steampunk, listo para volar del acantilado hacia su destino. en el mar se puede ver la isla de Dokdo (Takeshima según los japoneses), el emperador esta a favor de Corea en este impasse limítrofe.

La premiación es la próxima semana tengo entendido, y sea cual fuere el resultado, fue divertido hacerlo :D.

Las demás piezas pueden verse aqui.

Fuschia Expression 2009

2009-10-20T08:25:00.000-07:00

El 7º Premio Anual de Arte “Fuschia Expression 2009” es esta vez una convocatoria a ilustradores digitales. Se eligen 10 ilustradores y se les asignan fragancias random que tienen que inspirar de alguna manera la ilustración de cada participante. la lista de ilustradores y perfumes es como sigue:

1. Analia Marchi: Dior Farenheit

2. Oz Montania: Dior Farenheit

3. Gastón Vegas: Thierry Mugler (azul)

4. Juanchi Franco: Mugler (marron)

5. Wilson de Souza: Azzaro Twin

6. Edu Barreto: Azzaro Twin

7. Iron Lobo: Paco Rabbane One Million

8. Valdo Torres: Paco Rabbane One Million

9. Amelí Schneider: Givenchy Play

10. Vichi Candia: Givenchy Play

La premiación será en el Museo del Barro el jueves 20 de octubre.

Artículo al respecto

Mucha Contentura

2009-10-17T06:52:00.000-07:00

El libro quedó malditamente hermoso haha y el lanzamiento se llenó de gente, apenas tenga mas fotos las ire subiendo, cuando llegué y ya se habían agotado las postales de Linea 27 que es muy popular por ser... muy popular hahaha estoy mas que contento por como salió todo ayer, felicitaciones a todos los que permitieron que esto sea algo tangible (y tanlindo!)

(foto secuestrada a Alejandro Valdez) hay mas en >> www.flickr.com/piquetedeojo/)

Hyru

2009-10-12T07:55:00.001-07:00

El colectivo t’Py | Tipografía del Paraguay y la nueva editorial piquetedeOjo invitan a la presentación del libro «Crisálidas: Tipografía digital del Paraguay». Habrá exposición, venta de libros, postales, impresión en máquina tipográfico en vivo y música. A realizarse el viernes 16 de octubre desde las 21 hs en la Galería y Cafetería-Bar Planta Alta, en Caballero 294 esquina Mcal. Estigarríbia.

Asunción Digital Week- Identidad

2009-09-25T12:37:00.000-07:00

Para desarrollar la identidad de Asunción Digital Week partimos desde la idea de que la dimensión digital que adquirió nuestra sociedad (y el mundo) a un ritmo trepidante en los últimos años nos remite a la interconexión de partes que forman un todo, así funciona esta dimensión. Nada está centralizado, es una red orgánica y siempre creciente de información, plataformas, métodos, soportes, ideas, que forman este mosaico heterogéneo que es el mundo digital.
Teniendo en cuenta esto planteamos la utilización como recurso de figuras geométricas que recuerdan a los tangramas orientales (rompecabezas de origen chino con cientos de años de antigüedad que reproducen la idea de equilibrio a través de las partes que forman un todo). Con estos tangramas formamos el acrónimo ADW que corresponde a Asunción Digital Week.

Entre las ventajas de esta propuesta están su versatilidad a la hora de aplicarse en múltiples medios, su flexibilidad para ser utilizada como recurso abstracto en layouts sin perder la fuerte identidad, la pregnancia de sus elementos, la idea de equilibro que proyecta, el toque vanguardista que encaja perfectamente con todo lo que nos remite a los recursos tecnológicos que sostienen esta red digital.
La tipografía que elegimos (Hidrophyllia) tiene una ligera relación con las tipografías OCR (de reconocimiento óptico láser) lo cual la hace adecuada por encima de otras posibles opciones, se ve sobria y a la vez moderna.
Otro recurso a ser utilizado con asiduidad serían las gráficas geométricas fractales como textura, ya que combinan la belleza y perfección de las imágenes generadas matemáticamente teniendo en cuenta algoritmos matemáticos con el equilibrio de las proporciones áureas presentes en la naturaleza, lo cual lo hace al mismo tiempo orgánico.

Para ver el proyecto mas completo en Behance Network click acá.

Este proyecto lo desarrolamos con Adri Peralta, a medida que surgan los materiales los subo :D

Oniria- Agencia del Año 2009

2009-09-22T06:54:00.000-07:00

Un motivo para estar contento de trabajar donde trabajo :D

Cada Mujer Es Un Mundo

2009-09-08T09:19:00.000-07:00

Usualmente no suelo postear mucho piezas hechas para el trabajo, pero en esta me involucré mucho desde el concepto hasta el copy, el logo, el arte final y le tomé cierto aprecio, dentro de todo lo que pudo ser y no fue. La idea comenzó con El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (una de esas cosas que está flotaaando siempre en tu cabeza y decis que tenés que hacer algo con eso).

Cuando se aprobaron los bocetos pensamos en el cómo, y el primero en venírsenos a la cabeza fue Vichi Candia, que tomó las fotos y aportó muchísimo en todo el proceso creativo al definir los mundos y proponer ideas. La idea de hacerlo con dioramas resultó ser la más acertada, (Michel Gondry es otro referente que siempre esta en nuestro inconsciente colectivo esperando que usemos su influencia).

En fin, en estos días también se emite el spot de radio que escribimos con Pablito G. Blaya (también conocido como El Pirata Barba Suave) para la misma campaña y que nos dió ciertas satisfacciones.

Que más? Ciertas expectativas para el TTK 2009, donde cruzo los dedos del pie esperando que llegue, también esperando que sea fin de mes para tomarme vacaciones, necesito unos dias para respirar aire.

Los creditos de esta pieza son como sigue:

Cliente: Mariscal López Shopping

Agencia: Oniria

Equipo Creativo por Oniria: Sergio Kostianovsky, Daniel Achaval, Pablo Garcia, Oz Montania

Concepto, copy, dirección de arte por agencia y arte final: Oz Montania.

Diseño en agencia: Karen Leguizamón, Oz Montanía

Fotografía y dirección de arte: Victor Candia,
maquetas: Antonella Meier
Estilismo: Pilu Fanego
Maquillaje: Anita Clerici
Pelo: Charly Alfonso
Asistencia: Gustavo Vexelman
Modelos: Alana Gorski y Caro Rodriguez

Cuentas: Pao Ruidias, Christian Cardozo

Pesadillas de peluche

2009-08-25T11:14:00.000-07:00

Este proyecto que nació de una idea de Rodrigo Wei está lentamente tomando forma. Mitoengendros es una serie de plushies inspirados en personajes de la cultura popular paraguaya y la mitología guaraní.
En el proceso de creación estuvimos involucrados varios seres, R. Wei en la conceptualización original, Sele Torres en el diseño de los moldes y prototipos de prueba , Wendy Noe Ritter en la creación del prototipo que se puede apreciar acá y un servidor en el diseño de personajes e imagen del proyecto, actualmente estamos aún en la etapa previa a la manufactura seriada haha es bastante divertido. Esta pieza gráfica que se ve acá nfue creada para mostar el proyecto y tiene un caracter provisional (así como los datos que se pueden leer ahi), fue presentado como proyecto para la facultad dentro de la materia Medios 4 (en el marco del diseño sostenible etc)l. Los materiales utilizados son reciclados y uno de los objetivos principales es destinar las ganancias a fundaciones de ayuda a niños carenciados, qué organizaciones y la vehiculización del proyecto es algo que estamos viendo aún. Próximamente noticias sobre esto :D

All hands on deck

2009-08-18T11:05:00.000-07:00

Algunas imágenes tomadas pro Nati Cloti y otros durante el festival BARCA, apenas vaya recibiendo más las subo todas, es la primera vez que pinto con tanta gente, exponentes de todas las variantes de street art. Buenísima experiencia, gente muy valiosa y nuevos amigos. :D

más fotos en este set de flickr

70 bestias

2009-08-07T21:30:00.000-07:00

http://festivalbarca.blogspot.com/

A pintar la muralla del vecino (país)

2009-07-30T01:11:00.000-07:00

La información obtenida del mailing del evento dice lo siguiente:

EL PRIMER BARRANQUERAS ARTE CALLEJERO REUNIRÁ A MÁS DE 70 ARTISTAS

Con graffiti, esténcils y pegatinas, artistas callejeros llegados de 10 provincias argentinas, Paraguay y Holanda crearán un mural de 100 metros sobre una muralla que protege la zona de inundaciones, pero arrasó con edificios históricos. Habrá charlas sobre la acción colectiva en el espacio público y talleres de técnicas de aerosol, pegatina y reciclado de ropa. Además, un escenario, una pista y una feria.

El festival BARCA –Barranqueras Arte Callejero- se realizará el 15, 16 y 17 de agosto en la avenida Costanera, que corre paralela a la muralla de contención contra las inundaciones, a la altura del centro histórico de la zona portuaria. Allí desembarcarán 70 artistas callejeros de Argentina, más algunos invitados de Paraguay y Holanda, para generar un mural de unos 100 metros con, al menos, el doble objetivo de convertir ese espacio geográfico en un sitio de encuentro y legitimar la acción de las artes callejeras como medio de expresión y contención social, como una acción colectiva en el espacio público.

LA FAUNA CALLEJERA

Los graffiteros que participarán del BARCA representan a la amplia gama de estilos y técnicas que alcanza la pintura sobre los muros, también realizarán intervenciones artísticas en las calles y los antiguos edificios abandonados que están en las manzanas que conforman el centro histórico de Barranqueras. Los artistas aportarán su trabajo para que las casas abandonadas dejen de ser símbolo de la pobreza y el olvido que sufrió la ciudad para ser erigidas como obras de arte urbano que aporten vida y colorido al paisaje de Barranqueras.

Desde Buenos Aires llegarán los chicos de Buenos Aires Stencil, B2, María Bedoian, Mariano Nerd, el holandés Bert Van Wijk, Caro Chinasky y Ice; mientras que por Santa Fe vendrán Fernando Traverso, miembros de la Federación Argentina de Stickboxing y Faca. De Córdoba estará Frescore; de Tucumán, Ian Turowski; de Mendoza, Contramano; de Misiones, Cambá y Wincha. Oficiarán como anfitriones los chaqueños de grupo we!, Diego Figueroa, Casco Cáceres, Caro Levitt, Frío Extremo, Facu Vega, Cristian Ice y Alfredo Gil; en tanto la presencia internacional la aportarán los paraguayos de Infames Crew -Oz + Kast-.

Más info sobre la historia detrás del sitio que será intervenido y demás eventos del festival acá.

Foto de muro, como diria el feisbuc

2009-07-10T11:46:00.000-07:00

Gracias a @ceciemanuele por la foto!

Sayonara Jiug

2009-07-07T22:19:00.000-07:00

El ciudadano Cane tiene nuevos planes y un nuevo rumbo al parecer, entonces los RBS organizaron esta ceremonia esquimal para desearle suerte, no dejen de ir. El afiche lo hicimos con Pepu y la tipografia es Volcano King.

Cigarra clandestina

2009-07-06T10:48:00.000-07:00

El diseño de personajes es una de las cosas más divertidas de hacer, no hay duda. Acá subo lo último que me tocó hacer. una interpretación de la fábula de LaFontaine "La Cigarra y la Hormiga". Debo decir que en la historia original la hormiga es muy mala persona (o muy mala hormiga), me recuerda a esa canción de Todos Tus Muertos (Gente que No), que dice "hay gente que invita a su casa a dormir y gente que te deja en la calle morir", o sea la hormiga es de esa gente que no.

Pero del otro lado esta la gente que sí, y en este caso pegó muchisimo trabajar con Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, buenísima onda durante el desarrollo del spot, el intercambio de ideas y todo eso que hace que el trabajo sea gratificante. No puedo dejar de destacar que el papá en el spot es Chepi! haha un grande que además incursionó en tipografía experimental al desarrollar la fuente Offereta en el ultimo taller experimental de tpg.

Otro spot que surgió esta semana fue el stop motion (esta vez dicho con propiedad) desarrollado con Iron Lobo Jr y Wilson de Souza. uno de los primeros proyectos en conjunto con Priscilha, como parte del equipo creativo híbrido. fijaos acá.

Más imágenes del cuento en mi galería de flickr.

Graffiti e insomnio

2009-07-06T08:11:00.000-07:00

Que semana densa la que pasó! Muy hardcore laburar de dia y pintar de noche, fueron mas de 72 horas despierto con Kast. Estuvo copado trabajar con la gente de Lenguapop , se arriesgaron proponiendo algo que no se habia hecho en los 28 años de la Expo y salió bien. Hay mucha gente a la cual agradecer por bancarnos estos dias, Marcos, Alvaro y Juanma de Lenguapop (dicho sea de paso, Juanma López Moreira prometió fotos "pro" de los grafos), Allan y Adri que no nos abandonaron tambien merecen ser inmortalizados (?). Una vez mas gracias a Juanma Cabarcos, por todo el calvario que atravesó para ayudarnos a pintar con latas Montana que traficamos desde BsAs. en una aventura que incluyó perdernos en Emboscada con Kast, quedar atrapados por la lluvia, ir a Formosa, dormir en taxi y escapar de la Aduana. Ayer domingo también, con la perfomance para Alamo, era pintar luego de pintar, necesito terapia de desintoxicación.

Mas fotos en mi galería de flickr

ok, me voy a comer!